miércoles, 12 de noviembre de 2014

Mandalas: "Las figuras geométricas que relajan"

Siempre, desde muy pequeña, me he preguntado que es lo que hace atractivo a los mandalas. ¿Serán sus colores tan vivos?, ¿serán las figuras geométricas?, ¿será el significado otorgado a cada uno de ellos?, ¿será la sensación tan relajante que te producen cuando los pintas? o ¿será su conjunto?. Pues bien, creo que ya va siendo hora de poner fin a estás grandes incógnitas. No sé si seré capaz de dar respuesta a todas, pero lo intentaré. 

Como ya mencioné anteriormente, siempre me han llamado la atención estos "círculos sagrados" y siempre me ha fascinado la sensación de tranquilidad u armonía que transmiten. Por todo esto, he decidido escoger esta "manualidad" como broche final a la parte práctica de esta asignatura. Soy consciente de que muchos pensarán que no empleo ninguna técnica de las más frecuentes para la expresión plástica, pero considero que pongo muchas más herramientas en juego de lo que muchas personas piensan. Con la ejecución de este trabajo pongo en juego: la imaginación, la creatividad, la originalidad, la estética, la combinación de: colores, texturas, figuras geométricas...además de  activar mecanismos físicos (la vista, el tacto, ...) y mentales ( la disposición de las figuras, los colores, ...).


Para algunas personas los mandalas son simples representaciones gráficas, muy coloridas, que se encuentran en muchas culturas del mundo, pero que no transmiten nada. Para otros, como yo, estos son representaciones artísticas organizadas alrededor de un centro cargadas de significado y simbolismo. Además de encontrarse en numerosas culturas y lugares de nuestra sociedad.
A pesar de que el origen de estos era ser objetos contemplativos y de culto, en la actualidad, se han realizado numerosas investigaciones, como la de Carl G Jung, y comenzaron a emplearse con un fin terapéutico. Y lo que resulta evidente, es que estas representaciones artísticas permiten unir y activar  el hemisferio derecho de nuestro cerebro, que como bien sabemos es el lugar donde se aloja nuestra creatividad, intuición, imaginación, ..., con  el hemisferio izquierdo, que es el lugar donde se ubica los procesos secuenciales de los pasos a seguir para realizar estas figuras. Esta última explicación da respuesta al por que los monjes tibetanos los emplean como instrumentos de meditación y para facilitar el equilibrio psicológico de las personas.


Otro factor, a tener en cuenta, es que la lección de los colores va a determinar tu estado anímico, puesto que existe una simbología de colores, que dependerá en función de la cultura a la que pertenezcas. Pues ya sabemos que el significado de los colores no es el mismo en una cultura occidental que en una cultura oriental.

Una vez analizado cada uno de los factores que interviene en el simbolismo de un mandala, procederemos a explicar paso a paso como podemos elaborar o crear uno. Antes de comenzar a explicar el proceso, me gustaría manifestar la finalidad de realizar este trabajo con los más pequeños. Con este trabajo no pretendo que crean en el destino, como algunos puedan pensar, sino que pretendo que desarrollen su creatividad, el sentido de la estética, tomar decisiones en cuanto al color a emplear,...pero el objetivo primordial es que empleen estas representaciones artísticas como medio de expresión de sus emociones, sentimientos o pensamientos.

A continuación os enumero los diferentes elementos necesarios para la elaboración de los mandalas:
  • Cds viejos
  • Un tornillo
  • Cinta adhesiva
  • Un glitter o pintura en 3D
  • Dibujos de diversas figuras geométricas (opcional)
  • Hilo tanza de Nylon para pescar.
  • Un mechero
  • Diversos abalorios
  • Enganches de las cortinas
  • Una tijera
  • Pinturas acrílicas o vitrales
  • Pinceles.
El procedimiento para la elaboración de este trabajo cuenta con seis pasos que son:
  • Paso nº1: Retirar la protección del cd => En este paso procederemos a la retirada de la capa de protección del cd. Para ello, con ayuda del tornillo, con la punta trazaremos una linea sobre la parte blanca del cd, de manera que nos quede un rascazo. A continuación, cogeremos la cinta adhesiva, cortaremos trozos e iremos presionando y levantando la pintura, con la finalidad de conseguir que nos quedé el cd transparente.


  • Paso nº2: Eliminación de posibles residuos => Una vez eliminada la capa de protección del cd, procederemos a limpiar este con ayuda de un algodón impregnado de alcohol con el objetivo de que quede limpio y lo más liso posible.
  • Paso nº3: Dibujar la figura geométrica => Para la realización de este paso, contamos con dos opciones. La primera descargarnos varias imágenes de mandalas de la red, imprimirlos, colocarlas debajo del cd transparente y repasar el contorno de las figuras geométricas, con ayuda del glitter o de la pintura en 3d; o la segunda opción, consistiría en dibujar con el glitter la figura a realizar directamente sobre el cd, sin ayuda de la plantilla. Una vez finalizado el proceso de repaso del contorno, debemos dejar secar la pintura (el glitter) entre unas 6 - 12 horas. Como ya sabemos, la pintura del glitter es blanca, pero tras el secado esta se convierte en el color establecido en el frasco, como en este caso, que es dorado.


  • Paso nº4: Elección de colores y pintar el mandala =>  Tras el proceso de selección de los colores, procederemos a pintar este, empleando pinturas acrílicas. Que como ya sabemos con anterioridad, son de fácil secado y además son pinturas que se adhieren a diferentes soportes. En caso de que observéis que el color queda muy claro, podéis darle otra mano de pintura.


  • Paso nº5: Realización de los agujeros =>  Esta fase del proceso, procederemos a realizar unos agujeros en cada mandala de manera que nos queden uno en la parte superior del cd y otro agujero en la parte inferior de este. Para realizar estos agujeros, necesitamos un tornillo, que previamente lo someteremos al calor, mediante la exposición de este a llama de fuego de un mechero. A continuación, perforaremos el cd, de modo que se forme un agujero debido a que el plástico con la alta temperatura del tornillo se derrita.



  • Paso nº6: Unión de los mandalas => En este último paso, uniremos los mandalas mediante el uso de un rollo de hilo tanza de nylon de pescar. Para ello, introduciremos este por un agujero, ataremos un nudo e insertaremos diferentes abalorios con el objetivo de conseguir una estética atractiva y conseguir un conjunto armónico entre los mandalas y los abalorios. Por último, en uno de los extremos, insertaremos un enganche para que nos permita colocarlo en el lugar donde deseemos.

¡¡ Y  voilà!! Nuestros preciosos mandalas están listos para colocarse y darle un toque sofisticado a las ventanas de nuestro hogar.


Por último, para despedir mi última entrada y  por si aun tenéis dudas de como se realiza este elemnto decorativo tan vistoso, os dejo una serie de links, donde podréis observar diferentes trabajos elaborados empleando estos mismo materiales.
¡¡Gracias por vuestra atención y espero que os haya gustado mi tercer trabajo!!

miércoles, 29 de octubre de 2014

Pintura Acrílica : "La furia del acrílico"

La técnica de pintar con acrílico diferentes dibujos o realizar diversas composiciones resulta ser una técnica sencilla, divertida y relajante tanto para los más pequeños como para los más mayores. Por todos, es conocido el motivo del porque se le denomina pintura acrílica a esta. Eso se debe a que dicha pintura contiene un material plastificado en la que los pigmentos se encuentran en el interior de una emulsión de un polímero acrílico.


En relación a su origen, en los libros se declara que su aparición se produce en la primera mitad del siglo XX, y se desarrolló en dos países como son Alemania y Estados Unidos. Además, estas pinturas destacan por características como: Son solubles al agua (Incluso una vez estas estén secas), su rapidez de secado, por su acabado mate o brillante que ofrece y porque se modifica suavemente el tono del color al secarse.


Otras de las ventajas que presenta el acrílico son:permite añadir más pintura a una superficie ya seca o pintada, resulta ser muy estable,resiste al fenómeno de la oxidación. Por todas estas ventajas está técnica es muy empleada, ya que no origina ningún tipo de problemática para su conservación. Por otro lado, permite pintar sobre cualquier soporte absorbente y no se cuartea como pasa con el óleo. En definitiva, consiste en una técnica muy empleada por artistas asociados al Arte contemporáneo especialmente vinculados al expresionismo abstracto y Pop Art. En cuanto a la elección de esta técnica,la escogí por la facilidad de encontrar los materiales, por la versatilidad de las superficies en las que se pueden emplear, y sobre todo porque resulta un trabajo muy atractivo, ya que permite realizar diferentes texturas, dándole profundidad al dibujo. Además, este trabajo puede ser elaborado tanto por los más pequeños, como por los más mayores. Lo único que considero importante a la hora de pintar el dibujo es aproximarse a los colores del dibujo original con la finalidad de darle más realismo a este. Para los más pequeños sería recomendable que escogiesen un dibujo con pocos detalles y con trazos adecuados para ellos. 

 A continuación, os enumero los diferentes materiales para la realización de dicho trabajo:

  • Una hoja de papel acuarela.
  • Un par de pinceles.
  • Pinturas acrílicas de diferentes colores
  • Un marco negro con adhesivo 
  • Una pistola de silicona
  • Barritas de silicona
  • Un  rotulador negro (edding)
El procedimiento de este trabajo cuenta con cuatro pasos que son los siguientes:

  • Paso nº1: Realizar el dibujo => En este paso, con la ayuda de una hoja de calco de color amarillo, con el fin de evitar que se noten mucho las lineas, repasamos el dibujo original. Para calcar el dibujo a la hoja de papel de acuarela, es necesario que encima de esta se coloque la hoja de calco de color amarillo que pinte sobre el papel de acualera,de manera que queden pegadas. Y por último, sobre estas dos, se colocará la fotocopia con el tamaño correcto que queremos que quede reflejado en el papel de acuarela. Un vez que tenemos en montaje hecho, fijamos las hojas, con ayuda de un trozo de celo, con la finalidad de que estas no se nos muevan. A continuación, comenzamos a repasar las lineas del dibujo de la fotocopia para que se calque.



  • Paso nº2: Pintar el dibujo =>  Aquí, comenzaremos a pintar con acrílico los diferentes elementos que se encuentran en nuestro dibujo, Es importante emplear la pintura acorde al elemento a pintar. En este paso, si lo realizamos con niños, es importante explicarles que deben pintar con mucho cuidado para no salirse fuera de las líneas. Otro aspecto importante que también debemos explicarles es que cada vez que quieran cambiar de color, deben limpiar el pincel en el agua y secarlo bien con un trapito, para que no se mezclen los colores.



  • Paso nº3: Pintar el fondo con el rotulador => En este paso, con ayuda de un rotulador negro (edding) pintaremos los huecos blancos. Es importante, si lo hacen los niños, recordarles que no se salgan de las lineas.

Paso nº4: Pegar el dibujo al marco => En este último paso, con ayuda de una pistola de silicona, con el fin de que se fije mejor, pegaremos el dibujo al marco negro. El  hecho de emplear un marco negro es para resaltar más el dibujo y ganar en profundidad. Si este trabajo lo hacen los niños también podemos utilizar pegamento de barra, pero no quedará tan fijado. Por eso, es recomendable que solicite la ayuda de un adulto para que se lo pegue con silicona, para evitar quemaduras.


Por último, para despedir mi segunda entrada con mi segundo trabajo, os dejo una serie links donde podréis ver diferentes trabajos elaborados con esta técnica.


¡¡ Gracias por vuestra atención y espero que os haya gustado mi segundo trabajo!! =)






viernes, 10 de octubre de 2014

Crayons art: "El arte de derretir pinturas"

La técnica de derretir las ceras o los crayons y formar diferentes composiciones, es una técnica muy sencilla y fácil de realizar con los más pequeños. Como bien sabemos la pintura pastel, o también llamadas ceras, pertenecen a la clasificación de las "secas" puesto que no necesitan ningún disolvente y se aplican directamente sobre las superficie que se va a trabajar. A pesar de ser muy manejables, no se deben emplear en superficies que contengan muchas rugosidades, ya que no se adhieren bien en dicha superficie. Sin embargo, posee muchas ventajas como son: su rapidez, su comodidad y su facilidad para corregir posibles errores. La primera vez que se empleó la denominación de pinturas pastel fue en 1495, acuñado por el pintor Leonardo da Vinci. En cuanto a su invención,no está muy clara, puesto que existe una probabilidad de que sus orígenes sean franceses o italianos. Lo que está claro es que surge a finales del siglo XVI. No obstante, no llega a ser en el siglo XVII - XVIII donde está técnica se convierte en la técnica por excelencia. Ya que se empleaban para realizar los conocidos retratos, gracias a su capacidad para reproducir fielmente las condiciones en las que se está produciendo el retrato. Posteriormente, se empezó a combinar dicha técnica con el gouache. En definitiva, las pinturas pastel fueron muy conocidas gracias a su amplia gama de colores brillantes.


En cuanto a la elección de está técnica, la escogí por la versatilidad de los materiales y por la facilidad de encontrar estos. Además, considero que resulta un trabajo muy vistoso, atractivo y fácil de realizar, tanto por los más pequeños como por los más mayores. Por otro lado, yo no pretendo derretir unas ceras y hacer un dibujo para crear arte, sino que pretendo que exista una correlación entre los crayons y el dibujo realizado, de manera que se fusionen, para que no se perciba el empleo de dos técnicas empleadas por separado. Para la realización de este trabajo utilizaré como elementos fundamentales las ceras o crayons y la pintura acrílica. 

 A continuación, os enumero los diferentes materiales para la realización de dicho trabajo:

  •  Un lienzo 
  •  Ceras crayons o pinturas pastel
  •  Un pistola de silicona
  •  Barritas de silicona
  •  Un pincel 
  •  Pinturas acrílicas de colores
  •  Un secador de pelo 


 Este trabajo cuenta cinco pasos que son:

  •  Paso nº1: Pegar los crayons al lienzo => En este paso, iremos pegando, empleando la pistola de silicona, por orden la gama de colores de las ceras crayons que vamos a emplear. En mi trabajo, utilice toda la gama de colores. En caso de realizar este trabajo con niños, este paso lo realizará un adulto con la finalidad de evitar quemaduras.



  • Paso nº2: Realizar el dibujo => Aquí, los niños deberán dibujar aquello que quieran, pero con la condición de que exista una correlación entre las pinturas derretidas y el dibujo, de manera que exista una composición. En mi caso, elegí una niña que se encuentra soplando de perfil. Además, añadí unas burbujas que se originan de la fuerza con la que sopla la niña.



  • Paso nº3: Pintar el dibujo => En este paso, mediante el empleo de un pincel y diferentes pinturas acrílicas, iremos dándole color a nuestro dibujo. En cuanto a la justificación del empleo de las pinturas acrílicas y no otras, es porque como contienen más grasa pues se fijan mejor en el lienzo.



  • Paso nº4: Derretir las ceras => Para la realización de este paso, debemos solicitar ayuda externa, es decir, que nos ayude otra persona. Este ayudante sujetará con sus manos dos láminas de cobre, que previamente moldeareamos para obtener la forma que queramos. Estas láminas tienen la función de delimitar la expansión de la pintura derretida hacia los espacios que no queramos. Para derretir las pinturas debemos aplicar calor, mediante el empleo de un secador de pelo, en la dirección que queramos que la pintura se deslice por el lienzo. En mi caso, los colores se mezclaron, formando un "manchón" marrón, porque las pinturas están pegadas incorrectamente en la dirección que quería obtener. Es importante aplicar calor ligero en las pinturas para evitar salpicaduras.



  • Paso nº5: Derretir las ceras sobre el manchón => Por último, yo en mi obra quería darle más textura al manchón para que resultase más llamativo. Para ello, aprovechando la pistola de silicona, en vez de introducir en esta una barra de silicona, decidí introducir un crayon. Espere unos segundos a que se calentase y esparcí el hilo de pintura sobre la mancha. Con este efecto, consigo más realidad, más atractivo y juego con las diferentes texturas. Como ya mencioné anteriormente, en caso de realizar este trabajo con niños, es necesario que un adulto realice este paso con la finalidad de evitar posibles quemaduras con la pintura caliente.



Por último, para despedir mi primer trabajo y mi primera entrada,os dejo una serie de links donde podréis ver diferentes trabajos realizados con crayons y pintura acrílica.


¡¡ Gracias por vuestra atención y espero que os haya gustado mi primer trabajo!! =)